Tag Archives: instalación

Stripart 2014

Stripart 2014

Exposició

del 5 al 18 de juliol
De dilluns a divendres de 9.30 a 14h i de 16 a 21.30h
Dissabte de 10 a 14h i de 16 a 20h
* De dilluns a divendres, de 18 a 20h servei de visita guiada.
Entrada gratuïta

Inauguració
Dissabte, 5 de juliol

Entrada gratuïta.
21h Brindis d’inauguració
21.30h Cut it yourself
22h Actuacions:
Left in Wonderland, Dansa
Leftovers
Mi nacimiento, Dansa contemporània
Elena Schisano i Sílvia Mancha
V.I.R.O.I.A, Instal·lació interactiva AV
PK produccions (Telenoika)
Cuarteto Combinat, Teatre físic
Cia. ToTum teatre
Metacuerpos, Audiovisual interactiu
Col·lectiu 010
00h Festa final a la piscina amb DJ Konguito

Xerrada oberta: l’autogestió com a solució per l’art

Dimarts, 8 de juliol a les 19h
Entrada gratuïta

Taula rodona on s’exposaran experiències i projectes en les que l’autogestió es mostra com una possible via per treballar a l’art
Participants:
Andrés Palomino, Crónicas PSN
Eloy Bernal, Hi Jauh USB?
Álvaro Pastor i Belén Agurto, LaCasalda.org

Parlant d’art

Dimarts, 8 de juliol a les 20,30 h.
Entrada gratuïta

Taula rodona on s’exposaran experiències i projectes en les que l’autogestió es mostra com una possible via per treballar a l’art
Participants:
Andrés Palomino, Crónicas PSN
Eloy Bernal, Hi Jauh USB?
Álvaro Pastor i Belén Agurto, LaCasalda.org

Taller de robòtica
Divendres, 11 de juliol de 11 a 14h.
A càrrec de l’associació Espai 9

Inscripció gratuïta
Cal reservar abans del 8 de Juliol: informacio@ccguinardo.cat
Taller teòric i pràctic on s’aprendrà a dissenyar i construir un robot, utilitzant per això el LEGO MINDSTORM EV3.

Iniciació al Kinect
Dilluns 14 de juliol de 16 a 21h.
A càrrec de Carles Gutierrez
Inscripció gratuïta
Cal reservar abans de l’11 de Juliol: informacio@ccguinardo.cat
Durada: 5h

El Kinect és un dispositiu que fou llençat al mercat de les videoconsoles per poder interactuar amb els videojocs sense contacte físic. De seguida va ser estudiat i modificat i avui en dia és una eina molt útil per a desenvolupar instal·lacions artístiques interactives, gràcies a la seva capacitat de reconeixement de gestos i veus.
En aquest taller introductori veurem com funciona i que podem fer amb ell.

Advertisements

Iniciació al Circuit Bending

Iniciació al Circuit Bending

Dissabte, 22 de febrer de 10.30h a 13.30h i de 16.30h a 19.30h
Preu: 29,45€.(6h)

Construeix el teu propi instrument electrònic! 
Circuit Bending és l’art de modificar els circuits interns d’una joguina sonora per obtenir nous sons, al taller modificarem un joguet per explorar el món secret de la música electrònica.
Requisits
– 1 joguina a piles que emeti sons
– Auriculars
– 5 € per a materials
– No es necessita experiència en electrònica
Durada
El taller té una durada de 6 hores: el dissabte 22 de febrer, de 10.30h a 13.30h i de 16.30h a 19.30h
Docent
Sebastián Jara Bunster, artista sonor dedicat a explorar l’univers sonor i acústic de la música, actualment està totalment submergit en la música electrònica a la recerca de noves experiències.
Preu: 29,45€.
Places limitades
Inscripcions fins el 20 de febrer a informacio@ccguinardo.cat

light installation – instalación de luz

L’estany perdut

A més d’il·luminar, la llum té moltes altres funcions. Per exemple, induir-nos a reinterpretar la realitat que ens envolta. Això és el que posa de manifest aquesta proposta, que ens convida a reflexionar sobre els efectes de la llum. Ho fa suspenent sobre el pati de l’Antic Teatre un seguit de làmpades formades per pantalles circulars d’acetat. Les bombetes situades sobre la pantalla us generaran la sensació que esteu submergits en un estany, envoltats de vegetació subaquàtica. Imagineu-vos que plou i que les gotes de pluja, en impactar contra la làmina d’aigua, creen els reflexos que veieu sobre els vostres caps. Una proposta introspectiva que ens mostra que la llum pot evocar tota mena de mons, somnis i desitjos.

Pati de l’Antic Teatre (Verdaguer i Callís, 12).

Escola Eina.

Autor: el professor Josep Aregall, amb la col·laboració dels alumnes de Projectes 2.

intervención

Diem. Ateneu il·luminat

7,8,9 feb

El jardí romàntic de l’Ateneu Barcelonès és un petit oasi verd al cor de Ciutat Vella. Ara s’ha convertit en l’escenari d’una intervenció que té com a centre una paraula. Diem, el mot que trobareu convivint com si fos una escultura amb els elements naturals del jardí, pot ser tant la declinació llatina de dia com la tercera persona del present del verb dir. La podreu veure (i llegir) de dia o bé de nit, quan el líquid fluorescent (sulfat de quinina) que circula per l’interior d’un tub dibuixa la paraula en la foscor, al·ludint així al flux del coneixement que circula, també, per la institució.

Pati de l’Ateneu Barcelonès (Canuda, 6).

Elisava. Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona.

Tutora: Ana Mir (Emiliana Design) / Equip de projecte: Saul Baeza, Alexandra de Requesens, Pau Garcia, Raquel Llaberia, Dani Llugany, Milena Samos i Eva Vera / Consultors de producció: Salva Fàbregas amb la col·laboració d’Ivan Castro, Jesús Morentin i Jordi Ballesta (director del Postgrau en Il·luminació Arquitectònica d’Elisava) / Coordinació: Raffaella Perrone / Responsables del projecte: Albert Fuster i Virginia Angulo

instalación de luz – Light installation

Dada

Al pati del Museu Marès ha nascut un altre arbre que se suma als que ja hi havia. Aquest, però, està format per una malla que neix a la part central del pati. La veureu il·luminada i comprovareu que vosaltres mateixos, com a visitants, podeu influir en el resultat de l’obra, ja que la il·luminació d’aquest arbre varia segons la situació i la densitat dels visitants. Situeu-vos en grup a tocar de la base i percebreu un augment de la il·luminació. Una creació que recorda un organisme viu que es mou i evoluciona segons el moviment del públic.

Pati Verger del Museu Marès (pl. de Sant Iu, s/n).

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC).

Autors: Areti Markopoulou, Silvia Brandi, Luis Fraguada, Guillem Camprodon, Anastasia Pistofidou, Alexander Dubor i Rodrigo Aguirre.
Il·luminotècnic: Pablo Martínez.
3d Scanning: Henrik Leander Evers (CITA Copenhague)
Col·laboradors: Karen Beyens, Stefanos Levidis i Claudio Marza
Sponsor: Relco Lighting
AmpLeaf Project: Robert McKaye, Kateryna Rogynska, Ramin Shambayati, Sahil Sharma

Mappings Barcelona a la plaça de Sant Jaume

Mappings Barcelona a la plaça de Sant Jaume

Una de les formes més noves de la creació audiovisual, el mapping, ja fa temps que s’ha convertit en una cita imprescindible de les Festes de la Mercè… però també de les de Santa Eulàlia. La copatrona us convida ara a tornar a veure l’espectacle audiovisual que es va projectar sobre la façana de l’Ajuntament, a la plaça de Sant Jaume, durant les últimes edicions de la Mercè.
Veureu obres creades els últims tres anys per Franc Aleu, un geni de la llum que ens presenta les propostes La casa màgica (Mercè 2011), Barcelona, la casa de tots (Mercè 2012) i L’increïble viatge a la Lluna (Mercè 2013), un espectacle al·lucinant que ret homenatge al món de Georges Méliès.
Edifici de l’Ajuntament, pl. de Sant Jaume.
Divendres, 7: 19.15, 20.15, 21, 21.45 i 22.30 h

Dissabte, 8: 18.30, 20, 20.45, 21.30 i 22.15 h

Diumenge, 9: 19.45 i 20.30 h

bcn_murography

LLUMA BCN
7,8,9 feb

bcn_murography

En aquesta festa de la llum també esteu convidats a fer història. I és que fragments de la muralla medieval de Barcelona —alguns dels quals, com ara el del carrer del Sotstinent Navarro, són visibles des de fa poc temps— gaudiran aquests dies d’una il·luminació especial. Veniu a veure’ls a la nit i descobrireu el passat de Barcelona… a la llum del futur.
bcn_murography és una instal·lació de llum làser a les antigues muralles romanes de la ciutat. L’objectiu de la intervenció és fer una radiografia o escàner de gran format de diversos racons de la muralla per intentar traçar en el nostre imaginari el perímetre de la primera ciutat.
Amb bcn_murography es convida l’espectador a redescobrir la monumental muralla que en el seu temps va definir la ciutat i va ser un símbol de seguretat. La ciutat l’ha engolida en el procés de creixement i l’ha obligada sovint a desenvolupar un paper fosc i marginal.
Artistes: cube.bz.
•    Muralla del carrer de la Palla.
•    Muralla dels Traginers (pl. dels Traginers).
•    Muralla del carrer del Sotstinent Navarro.
•    Restes de l’antic aqüeducte romà de Barcelona, pl. del Vuit de Març.

LlumBcn 2014 – C. C. Convent de Sant Agustí

LlumBcn 2014
7 al 9 de febrer 2014 de 20 a 23h

Un any més la ciutat s’il·lumina per les Festes de Santa Eulàlia, en aquesta nova edició de LlumBCN el patí del Convent serà un dels espais “Transformats” per l’equip de “LuperCales“.

Patis Transformats : La Memoria en el Espejo

En l’antiguitat els astrònoms se servien d’un mirall col·locat en posició horitzontal sobre una taula de treball per estudiar els moviments celestes. Des de temps immemorial l’home treu el cap a les estrelles preguntant, buscant. Potser en aquest acte d’observació de la immensa profunditat de l’univers, en aquest situar el “punt de fuga” cap al fosc, hi ha un rerefons meditatiu primigeni, potser el contacte amb l’il·limitat ens situa en els nostres propis límits. Aquestes impressions estan recolzades en l’etimologia de paraules com “consideració” (observació del conjunt de les estrelles), ” reflexionar”, o ” especular” (estudiar el cel nocturn amb ajuda d’un mirall).

El mirall com a element que reflecteix el cel que s’obre sobre el pati, l’arquitectura que es veu durant el dia i la il·luminació que revela altres aspectes a la nit. Genera una percepció diferent que al seu torn interactua amb el moviment del visitant creant diferents vistes.

Vine a veure (‘t).
convent

más info:
http://conventagusti.com/blog/2014/02/04/llumbcn2014-la-memoria-del-espejo/

Marcel·lí Antúnez Roca – Arts Santa Mònica

Aquesta exposició se centra en les accions de Marcel·lí Antúnez Roca i el mètode que utilitza per produir-les: la Sistematúrgia.

Aquest neologisme de l’artista s’entén com una dramatúrgia produïda amb sistemes computacionals. És un procediment que afecta tant el procés creatiu com la representació de les obres. La Sistematúrgia combina, entre d’altres, elements audiovisuals, interfícies corporals i elements robòtics, que funcionen de manera interactiva, tant en les performances, com en les instal·lacions.

L’exposició està organitzada en quatre àmbits.
El primer, Escenari, és el de les presentacions en viu que un cop per setmana tindran lloc a l’espai del Claustre.
A Processos es mostren dibuixos utilitzats en diverses fases del procés creatiu. El tercer àmbit, el de les Instal·lacions, és un espai de jocs on podem interactuar amb setobres diferents.
A Dispositius, podem activar robots i interfícies corporals, tots ells prototips representatius de la Sistematúrgia.
Sistematúrgia, l’exposició, és l’intent utòpic d’organitzar els materials amb els quals treballa l’artista i l’univers que se’n deriva. Aquesta és també la idea rere el Mural SADDi, un projecte site specific que ocuparà sis trams de l’escala central i que l’artista conclourà durant les dues primeres setmanes de l’exposició.

4 feb – 6 març