Tag Archives: exhibition – exposición

Stripart 2014

Stripart 2014

Exposició

del 5 al 18 de juliol
De dilluns a divendres de 9.30 a 14h i de 16 a 21.30h
Dissabte de 10 a 14h i de 16 a 20h
* De dilluns a divendres, de 18 a 20h servei de visita guiada.
Entrada gratuïta

Inauguració
Dissabte, 5 de juliol

Entrada gratuïta.
21h Brindis d’inauguració
21.30h Cut it yourself
22h Actuacions:
Left in Wonderland, Dansa
Leftovers
Mi nacimiento, Dansa contemporània
Elena Schisano i Sílvia Mancha
V.I.R.O.I.A, Instal·lació interactiva AV
PK produccions (Telenoika)
Cuarteto Combinat, Teatre físic
Cia. ToTum teatre
Metacuerpos, Audiovisual interactiu
Col·lectiu 010
00h Festa final a la piscina amb DJ Konguito

Xerrada oberta: l’autogestió com a solució per l’art

Dimarts, 8 de juliol a les 19h
Entrada gratuïta

Taula rodona on s’exposaran experiències i projectes en les que l’autogestió es mostra com una possible via per treballar a l’art
Participants:
Andrés Palomino, Crónicas PSN
Eloy Bernal, Hi Jauh USB?
Álvaro Pastor i Belén Agurto, LaCasalda.org

Parlant d’art

Dimarts, 8 de juliol a les 20,30 h.
Entrada gratuïta

Taula rodona on s’exposaran experiències i projectes en les que l’autogestió es mostra com una possible via per treballar a l’art
Participants:
Andrés Palomino, Crónicas PSN
Eloy Bernal, Hi Jauh USB?
Álvaro Pastor i Belén Agurto, LaCasalda.org

Taller de robòtica
Divendres, 11 de juliol de 11 a 14h.
A càrrec de l’associació Espai 9

Inscripció gratuïta
Cal reservar abans del 8 de Juliol: informacio@ccguinardo.cat
Taller teòric i pràctic on s’aprendrà a dissenyar i construir un robot, utilitzant per això el LEGO MINDSTORM EV3.

Iniciació al Kinect
Dilluns 14 de juliol de 16 a 21h.
A càrrec de Carles Gutierrez
Inscripció gratuïta
Cal reservar abans de l’11 de Juliol: informacio@ccguinardo.cat
Durada: 5h

El Kinect és un dispositiu que fou llençat al mercat de les videoconsoles per poder interactuar amb els videojocs sense contacte físic. De seguida va ser estudiat i modificat i avui en dia és una eina molt útil per a desenvolupar instal·lacions artístiques interactives, gràcies a la seva capacitat de reconeixement de gestos i veus.
En aquest taller introductori veurem com funciona i que podem fer amb ell.

Advertisements

El fil conductor

Exposició “El fil conductor”del Col·lectiu d’Artistes de Sants, que tindrà lloc el divendres, 9 de maig, a les 20 hores, a  l’Espai 1 de La Granja Espai Cultural (Plaça de l’Era, s/n). 

 

LlumBcn 2014 – C. C. Convent de Sant Agustí

LlumBcn 2014
7 al 9 de febrer 2014 de 20 a 23h

Un any més la ciutat s’il·lumina per les Festes de Santa Eulàlia, en aquesta nova edició de LlumBCN el patí del Convent serà un dels espais “Transformats” per l’equip de “LuperCales“.

Patis Transformats : La Memoria en el Espejo

En l’antiguitat els astrònoms se servien d’un mirall col·locat en posició horitzontal sobre una taula de treball per estudiar els moviments celestes. Des de temps immemorial l’home treu el cap a les estrelles preguntant, buscant. Potser en aquest acte d’observació de la immensa profunditat de l’univers, en aquest situar el “punt de fuga” cap al fosc, hi ha un rerefons meditatiu primigeni, potser el contacte amb l’il·limitat ens situa en els nostres propis límits. Aquestes impressions estan recolzades en l’etimologia de paraules com “consideració” (observació del conjunt de les estrelles), ” reflexionar”, o ” especular” (estudiar el cel nocturn amb ajuda d’un mirall).

El mirall com a element que reflecteix el cel que s’obre sobre el pati, l’arquitectura que es veu durant el dia i la il·luminació que revela altres aspectes a la nit. Genera una percepció diferent que al seu torn interactua amb el moviment del visitant creant diferents vistes.

Vine a veure (‘t).
convent

más info:
http://conventagusti.com/blog/2014/02/04/llumbcn2014-la-memoria-del-espejo/

Marcel·lí Antúnez Roca – Arts Santa Mònica

Aquesta exposició se centra en les accions de Marcel·lí Antúnez Roca i el mètode que utilitza per produir-les: la Sistematúrgia.

Aquest neologisme de l’artista s’entén com una dramatúrgia produïda amb sistemes computacionals. És un procediment que afecta tant el procés creatiu com la representació de les obres. La Sistematúrgia combina, entre d’altres, elements audiovisuals, interfícies corporals i elements robòtics, que funcionen de manera interactiva, tant en les performances, com en les instal·lacions.

L’exposició està organitzada en quatre àmbits.
El primer, Escenari, és el de les presentacions en viu que un cop per setmana tindran lloc a l’espai del Claustre.
A Processos es mostren dibuixos utilitzats en diverses fases del procés creatiu. El tercer àmbit, el de les Instal·lacions, és un espai de jocs on podem interactuar amb setobres diferents.
A Dispositius, podem activar robots i interfícies corporals, tots ells prototips representatius de la Sistematúrgia.
Sistematúrgia, l’exposició, és l’intent utòpic d’organitzar els materials amb els quals treballa l’artista i l’univers que se’n deriva. Aquesta és també la idea rere el Mural SADDi, un projecte site specific que ocuparà sis trams de l’escala central i que l’artista conclourà durant les dues primeres setmanes de l’exposició.

4 feb – 6 març

Repetition – Blueproject Foundation

Repetition

1 de febrer de 2014 – 9 de març de 2014

Repetition

L’1 de febrer, la Blueproject Foundation presenta Repetition, la primera exposició a l’estat espanyol de l’artista japonès Ken Matsubara. Un recorregut íntim i poètic en el qual les instal·lacions, els vídeos i les creacions de l’artista indaguen en l’ambigua malenconia de la memòria i dels records.

Blueproject Foundation

T. +34 931 824 371
C/ de la Princesa 57 – 08003 Barcelona

 

Instal·lació i performance

al Casinet d’Hostafrancs Rector Triador, 53 – Barcelona

Del 18 de febrer al 7 de març Exposició . Instal·lació  “RATLLES “ pel Grup 3-D Anna Bafalluy, Montse J. Sorribes i Anna López Isart  del Col·lectiu d’Artistes de Sants  Ratlles conformen ma vida… espais que connecten   espais separats…mons transversals.   Colors que ens ajuden a reflexionar.. Ratlles conformen ma vida…

 7 de març 19h.   clausura amb perfomance

El Col·lectiu d’Artistes de Sants inaugura la mostra d’art experimental “El buit”

El Col·lectiu d’Artistes de Sants inaugura la mostra d’art experimental “El buit”

Dimarts al vespre es va inaugurar la mostra, que es podrà veure fins el 7 de desembre a la sala d’exposicions Lluïsa Franch de les Cotxeres de Sants

El Col·lectiu d’Artistes de Sants inaugura la mostra d’art experimental “El buit”

“El buit” és el títol i el tema que han escollit el Col·lectiu d’Artistes de Sants per la mostra d’art experimental que es va inaugurar dimarts al vespre a les Cotxeres de Sants. Es tracta d’una obra col·lectiva on cada artista ha fet la seva interpretació i l’ha mostrat a la resta en un vídeo que es pot veure a l’exposició. “Hi ha llocs on hi ha un buit físic, uns altres un buit del pensament…”, reflexiona el Manel Klosa.

Partint de la idea del buit cada artista ha fet la seva obra experimentant també amb els formats. “Volíem explorar altres camps en el món de l’art”, comenta Anna Befalluy. Cada artista santsenc va expressar el concepte a partir de la seva creativitat. Per exemple, Anna Rodà comenta: “El buit per mi és més que buit o ple sinó que és una transformació constant de la nostra existència.”

El resultat final són tres vídeos que recullen la creació de tots els artistes participants. “Cada artista només tenia un minut per fer la demostració de la seva obra”, explica Rodà. La mostra es podrà veure fins el 7 de desembre a la sala d’exposicions Lluïsa Franch de les Cotxeres de Sants.

http://el3.cat/el-col%C2%B7lectiu-dartistes-de-sants-inaugura-la-mostra-dart-experimental-el-buit/

 

Fundació Tapies – arxiu temporal de performances en viu

re.act.feminism #2. A Performing Archive

La segona edició de re.act.feminism és un arxiu temporal de performances en viu, en creixement continu, que viatja a través d’Europa del 2011 al 2013. Aquest arxiu presenta l’art de la performance feminista, de crítica de gènere i queer a través d’un gran nombre d’artistes i de col·lectius artístics des de la dècada de 1960 fins a principis de la de 1980, a la vegada que inclou algunes manifestacions contemporànies.

Aquest projecte aplega obres de l’Europa de l’Est i de l’Europa Occidental, de la zona del Mediterrani i del Pròxim Orient, dels Estats Units i de l’Amèrica Llatina, i ofereix visions artístiques a través del temps i de la geografia amb l’objectiu d’enfortir el diàleg entre generacions i cultures. En gira a través d’Europa, aquest arxiu temporal s’amplia contínuament gràcies a la recerca local i a la col·laboració amb acadèmies d’art i universitats, i va acompanyat de tallers, performances i xerrades.

16 novembre 2012 – 17 febrer 2013

http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique1124

Inauguración – Núria Güell – BCN

Núria Güell
alegaciones desplazadas

Del 14 de diciembre de 2012 al 9 de marzo de 2013
Inauguración: viernes 14 de diciembre del 2012 a las 19.30 h

ADN Galería inaugura el 14 de diciembre la primera exposición individual de Nuria Güell,
Alegaciones desplazadas: un compendio de proyectos mordaces que rastrean su trayectoria y
objetualizan sus propuestas performáticas. La exposición analiza la ética de las instituciones que
nos gobiernan, así como los abusos de poder permitidos por la legalidad establecida. Evidenciando
las perversas estrategias que se camuflan a través de acciones, lenguajes y conceptos. El ojo
investigador de la artista escudriña empleos de dominación del status quo en instituciones como la
banca y el poder legislativo. También cuestiona las políticas migratorias a través de situaciones de la
vida cotidiana.

Sirviéndose de la antropología social y de la participación del otro como herramientas indisociables
de su proceso artístico, los estudios de Núria Güell se tornan resistencia biopolítica bombardeando
realidades comunes de nuestras vidas y relaciones diarias. La metodología de su trabajo reside en
cortocircuitar una ley y aplicarla a la inversa desarticulando su unidireccionalidad mientras desvela
políticas legalizadas antiéticas y dominaciones del poder hegemónico.

En este sentido la exposición presentada muestra una constelación de proyectos unidos por una
voluntad de incidencia real: exploraciones imbricadas con la trama social que la artista ha ido
mallando a lo largo de estos años. El espacio galerístico se divide en tres ámbitos que navegan por
este compromiso político y social.

c/ Enrique Granados, 49, SP. 08008 Barcelona
T. (+34) 93 451 0064
info@adngaleria.com
http://www.adngaleria.com