Tag Archives: evento

Stripart 2014

Stripart 2014

Exposició

del 5 al 18 de juliol
De dilluns a divendres de 9.30 a 14h i de 16 a 21.30h
Dissabte de 10 a 14h i de 16 a 20h
* De dilluns a divendres, de 18 a 20h servei de visita guiada.
Entrada gratuïta

Inauguració
Dissabte, 5 de juliol

Entrada gratuïta.
21h Brindis d’inauguració
21.30h Cut it yourself
22h Actuacions:
Left in Wonderland, Dansa
Leftovers
Mi nacimiento, Dansa contemporània
Elena Schisano i Sílvia Mancha
V.I.R.O.I.A, Instal·lació interactiva AV
PK produccions (Telenoika)
Cuarteto Combinat, Teatre físic
Cia. ToTum teatre
Metacuerpos, Audiovisual interactiu
Col·lectiu 010
00h Festa final a la piscina amb DJ Konguito

Xerrada oberta: l’autogestió com a solució per l’art

Dimarts, 8 de juliol a les 19h
Entrada gratuïta

Taula rodona on s’exposaran experiències i projectes en les que l’autogestió es mostra com una possible via per treballar a l’art
Participants:
Andrés Palomino, Crónicas PSN
Eloy Bernal, Hi Jauh USB?
Álvaro Pastor i Belén Agurto, LaCasalda.org

Parlant d’art

Dimarts, 8 de juliol a les 20,30 h.
Entrada gratuïta

Taula rodona on s’exposaran experiències i projectes en les que l’autogestió es mostra com una possible via per treballar a l’art
Participants:
Andrés Palomino, Crónicas PSN
Eloy Bernal, Hi Jauh USB?
Álvaro Pastor i Belén Agurto, LaCasalda.org

Taller de robòtica
Divendres, 11 de juliol de 11 a 14h.
A càrrec de l’associació Espai 9

Inscripció gratuïta
Cal reservar abans del 8 de Juliol: informacio@ccguinardo.cat
Taller teòric i pràctic on s’aprendrà a dissenyar i construir un robot, utilitzant per això el LEGO MINDSTORM EV3.

Iniciació al Kinect
Dilluns 14 de juliol de 16 a 21h.
A càrrec de Carles Gutierrez
Inscripció gratuïta
Cal reservar abans de l’11 de Juliol: informacio@ccguinardo.cat
Durada: 5h

El Kinect és un dispositiu que fou llençat al mercat de les videoconsoles per poder interactuar amb els videojocs sense contacte físic. De seguida va ser estudiat i modificat i avui en dia és una eina molt útil per a desenvolupar instal·lacions artístiques interactives, gràcies a la seva capacitat de reconeixement de gestos i veus.
En aquest taller introductori veurem com funciona i que podem fer amb ell.

Advertisements

El fil conductor

Exposició “El fil conductor”del Col·lectiu d’Artistes de Sants, que tindrà lloc el divendres, 9 de maig, a les 20 hores, a  l’Espai 1 de La Granja Espai Cultural (Plaça de l’Era, s/n). 

 

Línea + Nudo – UK

Línea + Nudo

“Línea + Nudo” es una pieza de arte en vivo donde la artista presenta un proceso de interacción con un tejido. Los dos protagonistas pasan por varias cualidades en su relación, formando un paisaje en transformación continua. Durante este proceso, la artista cuenta historias, que constituyen una segunda trama, compuesta por elementos de la mitología griega y por su propia vivencia.

Alkyoni Bouchalaki (Atenas, 1984), licenciada en Arquitectura con estudios sobre el Espacio Público, se dedica a la investigación de expresión corporal y al arte de Performance los últimos 10 años. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Grecia como artista performer y artista visual y fue miembro del grupo de danza contemporánea “Pasos Simples” (2005-2009). Los últimos años reside en Barcelona siguiendo el desarrollo de su exploración entre cuerpo-espacio-tiempo.

2, 3 y 4 de mayo. El Polvorí de Montjuïc, Barcelona

http://www.teatrodelossentidos.com/eo/noticiadetall.php?idn=75

Línea + Nudo

“Línea + Nudo” es una pieza de arte en vivo donde la artista presenta un proceso de interacción con un tejido. Los dos protagonistas pasan por varias cualidades en su relación, formando un paisaje en transformación continua. Durante este proceso, la artista cuenta historias, que constituyen una segunda trama, compuesta por elementos de la mitología griega y por su propia vivencia.

Alkyoni Bouchalaki (Atenas, 1984), licenciada en Arquitectura con estudios sobre el Espacio Público, se dedica a la investigación de expresión corporal y al arte de Performance los últimos 10 años. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Grecia como artista performer y artista visual y fue miembro del grupo de danza contemporánea “Pasos Simples” (2005-2009). Los últimos años reside en Barcelona siguiendo el desarrollo de su exploración entre cuerpo-espacio-tiempo.

2, 3 y 4 de mayo. El Polvorí de Montjuïc, Barcelona

Cuaderno del viaje

Primera etapa – Sala Fènix (c/ Riereta, 31), del 11 de febrero al 25 de marzo, Martes de 10:00h a 17:00h

PdC_Perf10_web

Segunda etapa – Antic Teatre (c/ Verdaguer i Callís, 12), del 1 de abril al 13 de mayo

PdC_Perf12_web

22 performances de larga duración (7 horas cada una)* entorno a las cinco obras más conocidas de Antón Chéjov (“Ivanov”, “La Gaviota”, “Tres hermanas”, “Tío Vania” y “El jardín de los cerezos”).

Las performances se presentarán todos los martes desde el 4 de febrero hasta el 1 de julio 2014 en las siguientes salas de Barcelona: Sala Fénix, Antic Teatre, Espai 30 y La Seca Espai Brossa.

“Paisajes de Chéjov” (Viajes del alma) es un proyecto de investigación y experimentación teatral en relación con el arte de la performance.

PdC_Perf16_web

más info  > http://www.paisajesdechejov.com/

light installation – instalación de luz

L’estany perdut

A més d’il·luminar, la llum té moltes altres funcions. Per exemple, induir-nos a reinterpretar la realitat que ens envolta. Això és el que posa de manifest aquesta proposta, que ens convida a reflexionar sobre els efectes de la llum. Ho fa suspenent sobre el pati de l’Antic Teatre un seguit de làmpades formades per pantalles circulars d’acetat. Les bombetes situades sobre la pantalla us generaran la sensació que esteu submergits en un estany, envoltats de vegetació subaquàtica. Imagineu-vos que plou i que les gotes de pluja, en impactar contra la làmina d’aigua, creen els reflexos que veieu sobre els vostres caps. Una proposta introspectiva que ens mostra que la llum pot evocar tota mena de mons, somnis i desitjos.

Pati de l’Antic Teatre (Verdaguer i Callís, 12).

Escola Eina.

Autor: el professor Josep Aregall, amb la col·laboració dels alumnes de Projectes 2.

intervención

Diem. Ateneu il·luminat

7,8,9 feb

El jardí romàntic de l’Ateneu Barcelonès és un petit oasi verd al cor de Ciutat Vella. Ara s’ha convertit en l’escenari d’una intervenció que té com a centre una paraula. Diem, el mot que trobareu convivint com si fos una escultura amb els elements naturals del jardí, pot ser tant la declinació llatina de dia com la tercera persona del present del verb dir. La podreu veure (i llegir) de dia o bé de nit, quan el líquid fluorescent (sulfat de quinina) que circula per l’interior d’un tub dibuixa la paraula en la foscor, al·ludint així al flux del coneixement que circula, també, per la institució.

Pati de l’Ateneu Barcelonès (Canuda, 6).

Elisava. Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona.

Tutora: Ana Mir (Emiliana Design) / Equip de projecte: Saul Baeza, Alexandra de Requesens, Pau Garcia, Raquel Llaberia, Dani Llugany, Milena Samos i Eva Vera / Consultors de producció: Salva Fàbregas amb la col·laboració d’Ivan Castro, Jesús Morentin i Jordi Ballesta (director del Postgrau en Il·luminació Arquitectònica d’Elisava) / Coordinació: Raffaella Perrone / Responsables del projecte: Albert Fuster i Virginia Angulo

instalación de luz – Light installation

Dada

Al pati del Museu Marès ha nascut un altre arbre que se suma als que ja hi havia. Aquest, però, està format per una malla que neix a la part central del pati. La veureu il·luminada i comprovareu que vosaltres mateixos, com a visitants, podeu influir en el resultat de l’obra, ja que la il·luminació d’aquest arbre varia segons la situació i la densitat dels visitants. Situeu-vos en grup a tocar de la base i percebreu un augment de la il·luminació. Una creació que recorda un organisme viu que es mou i evoluciona segons el moviment del públic.

Pati Verger del Museu Marès (pl. de Sant Iu, s/n).

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC).

Autors: Areti Markopoulou, Silvia Brandi, Luis Fraguada, Guillem Camprodon, Anastasia Pistofidou, Alexander Dubor i Rodrigo Aguirre.
Il·luminotècnic: Pablo Martínez.
3d Scanning: Henrik Leander Evers (CITA Copenhague)
Col·laboradors: Karen Beyens, Stefanos Levidis i Claudio Marza
Sponsor: Relco Lighting
AmpLeaf Project: Robert McKaye, Kateryna Rogynska, Ramin Shambayati, Sahil Sharma

Mappings Barcelona a la plaça de Sant Jaume

Mappings Barcelona a la plaça de Sant Jaume

Una de les formes més noves de la creació audiovisual, el mapping, ja fa temps que s’ha convertit en una cita imprescindible de les Festes de la Mercè… però també de les de Santa Eulàlia. La copatrona us convida ara a tornar a veure l’espectacle audiovisual que es va projectar sobre la façana de l’Ajuntament, a la plaça de Sant Jaume, durant les últimes edicions de la Mercè.
Veureu obres creades els últims tres anys per Franc Aleu, un geni de la llum que ens presenta les propostes La casa màgica (Mercè 2011), Barcelona, la casa de tots (Mercè 2012) i L’increïble viatge a la Lluna (Mercè 2013), un espectacle al·lucinant que ret homenatge al món de Georges Méliès.
Edifici de l’Ajuntament, pl. de Sant Jaume.
Divendres, 7: 19.15, 20.15, 21, 21.45 i 22.30 h

Dissabte, 8: 18.30, 20, 20.45, 21.30 i 22.15 h

Diumenge, 9: 19.45 i 20.30 h